介绍一些二十世纪的文学作品，它们的共同特点是，作者都被排除（或暂时排除）在诺贝尔文学奖之外。
1、《查太莱夫人的情人》，D.H.劳伦斯
这是一部被禁30年的小说，作者有“蓄着络腮胡子的色情狂”的绰号。
劳伦斯强烈反对现代文明。他鼓吹，散发原始味道的性爱才是人类最有意义的一个概念。同时，性也是一把利器，可以割开人的一切伪装。
就如小说中那位英俊又有才华的剧作家，在床上却变成一个极度自私的人，只顾自己尽快射……呃，对不起，只顾自己快乐，而不顾性伴侣的感受。这，不是正好可以类比现代文明吗？
2、《洛丽塔》，弗拉基米尔·纳博科夫
同样是一度被禁的“黄色”读物。
《洛丽塔》因为含有大量后现代主义元素而被视为先驱之作。你也可以说它是一部反小说，不但反道德，还反文学、反艺术。
今天，洛丽塔成为一个流行符号，烙印在流行文化，也在每个男人内心的阴暗处。然而，“罗莉控”多，读过洛丽塔的却很少。
在我看来，纳博科夫只不过是一个令人讨厌的自大狂，他的作品被高估，他不该站在目前的高度。
3、《北回归线》，亨利·米勒
又是一部曾经被禁的成人小说……
我不是色情狂，只是，要了解超现实主义，这部小说是须要读的。
中国不少自称“先锋派”的作家都受到这部作品影响，包括《上海宝贝》的作者。
超现实主义文学的关键词是“自动书写”，要学会这种技巧并不困难。奥妙就在于，你必须用潜意识书写而不要用下半身书写。前者趣味无穷，后者则是纯粹的意淫。
4、《一九八四》，乔治·奥威尔
从打开书的第一页开始，你被迫踏上一个阴暗的舞台，被迫参与演出。直到读后很长一段时间也无法抽离，你会长期生活在不安之中……但是，一定要读这部小说，正如我们必须直面现实世界一样。
今天，再也没有人攻击奥威尔“危言耸听”。然而我们离自由还是很远。我这里说的“我们”，不是指中国人，而是全人类。
5、《麦田里的守望者》，J.D.塞林格
拜这部小说所赐，凯迪拉克永远成为“混账的凯迪拉克”（Goddamn Cadillac）。这也活该，谁叫凯迪拉克是一个成功人士的标志，是一个出人头地的符号呢？
这部小说发人深省，我们应该把心里一个弱弱的问号变成强强的质问：我们可不可以不出人头地？我们可不可以拥有自己的梦想，哪怕它是多么的卑微？
这不是反抗，而是呐喊。
6、《鲁迅自选集》，鲁迅
鲁迅在世界文坛上的地位向来不低。记得，千禧年附近出版的一本在西方颇有影响力的，名字叫 The Literary 100 的书里，鲁迅是入选世界百大文学家的三个中国人之一（另外两人是杜甫和曹雪芹）。
讽刺的是，鲁迅在中国的地位却每况愈下。到底是什么原因呢？在他的文章中或者能够找到答案。
7、《生命中不能承受之轻》，米兰·昆德拉
卡夫卡式场景，结合貌似过于抽象的叙事方式；在先锋派的混乱中，又看到现实主义的条理；人物陷入系列事件里，而作者又抽离“布拉格之春”；交响曲式结构，配以人物的共性为旋律；通过简练的艺术手法，表现深邃的思想……
这些都是作者超凡的地方。
也正是这些特点，使这部小说成为那些读得一知半解的文学爱好者用来“媚俗”的好工具。
8、《世界尽头与冷酷仙境》，村上春树
我认为这部小说是魔幻现实主义的巅峰之作。
村上在完成这部小说之后，却写出一部百分百的现实主义作品——《挪威的森林》，是否感到这个巅峰不轻易跨越？
进入角色之后，读者不断在两个世界之间转换。这两个世界有何联系？也许读到最后才有一点点领悟。
小说中，是异化的世界、疏离的个体、孤独的灵魂，然而，这不是一部颓废的作品。
好不容易找到世界尽头的出口的“我”，最后说，“我想留在这里。”
9、《纪伯伦散文诗全集》，J.K.纪伯伦
纪伯伦是第一个用阿拉伯语创作散文诗的作家，不过，享誉全球的却是英语散文诗。他得到“二十世纪的威廉·布莱克”的美誉。这大概是因为，他跟布莱克一样能诗擅画。
纪伯伦的散文诗，有《圣经》中《诗篇》的优美，亦有《箴言》和《传道书》的睿智，所以我觉得，他比泰戈尔更像一位东方哲人。
若把尘嚣比作阿拉伯沙漠，那么纪伯伦的散文诗无疑就是一片心灵的绿洲。
10、《我是猫》，夏目漱石
内敛的日本人很少作出斯威夫特式的讽刺。夏目漱石是个特例，他通过一只猫，将人类社会全方位各阶层上上下下里里外外都调侃一番。
如果仅仅以“嬉笑怒骂，皆成文章”来评价这部小说，那未免有失公允，亦略显肤浅。夏目的幽默之中充饱含伏尔泰式智慧，破中有立，不落俗套。它绝对是讽刺文学中的典范之作。
阅读时，我们当然把自己当成猫。猫眼之中的主人珍野苦沙弥，其形象却因人而异。我就看到他身上有不少可爱之处。
11、《人生的枷锁》，W.S.毛姆
直到今天，毛姆仍然是最受欢迎的作家之一，可《人生的枷锁》却是较不受欢迎的作品，也许是篇幅过于恢弘和基调过于颓丧的缘故吧。
这是一部自传体小说，从结构上看，它像都德的《小东西》的扩充版。然而……
“生活没有意义，人活着也没有目的。出世还是不出世，活着还是死去，均无关紧要。生活微不足道，而死亡也无足轻重。”
毛姆毫不掩饰自身经验上的无奈和感情上的绝望，使小说沁透着巨大的感染力。
毛姆后来用印度哲学打破人生的枷锁，写出毫无感染力的《刀锋》。这是否表示，那个半夜里跪求上帝的记忆已经消失？
但是我的记忆没有消失，我现在奇迹般地恢复了，感谢上帝。
12、《美妙的新世界》，阿道斯·赫胥黎
尼尔·波兹曼在《娱乐至死》一书中有这么一句话：
“有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱；另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。”
随着铁幕消失，以及世界民主运动的发展，赫胥黎以这部小说作出的预言，似乎更有可能变成现实。处于这种趋势之中，人们却懵然不知……
好吧，“唆麻吞一片，立即脱苦难”。
13、《惶然录》，费尔南多·佩索阿
葡萄牙诗人晚年的随笔集。这不像是他一个人的随笔集，而是很多个他的随笔集……这种人格分裂一样的创作方法，正是佩索阿最著名的哲学：“自我”的分离和三个“异名者”。
阅读这部随笔集，就像走入一个个如梦如幻般的象征主义王国。然而，各个独立王国，都反射强烈的孤独感和悲观主义色彩（尽管它们被作者刻意地淡化）。换言之，无论“自我”如何分解，灵魂依旧。
14、《E·B·怀特随笔》，E.B.怀特
要了解普通美国人的普通生活，你须要阅读美国报刊的副刊；要了解普通美国人的普通生活在几十年间的变化，你须要阅读E·B·怀特的随笔集。
怀特是自己的新闻记者，随笔是为自己写的通讯。它们描述平凡的农夫生活，发表平凡的社会见解，偶尔一段美式幽默作点缀，就好比绿油油的草地上冒出一株色彩鲜艳的野花。
也许，怀特的随笔缺少英国随笔的机智，也不及日本随笔重感情。但是，怀特是美国随笔的代表人物，他反映的就是美国人的品味。这就足够了。感到沉闷的话，就读《夏洛的网》吧。