1990年，文森特·梵高（Vicente van Gogh）的画作《加歇医生的肖像》在纽约拍卖会以8250万美元创当时世界纪录的天价成交，举世震惊。
这幅画，有着典型的梵高肖像画的风格——浓厚的色彩、粗犷的轮廓、活跃的线条、强烈的感情。背景是蓝天与山丘，给人豁然的希望。前方的桌子上有两本书，象征智慧；有一盆花，象征友善。画中主角加歇医生托着头，一幅闷闷不乐的样子，表现出浪漫主义的情绪。这种情绪是文艺界的主流，自18世纪末开始一直弥漫整个欧洲。然而，加歇医生的脸上除了有浪漫主义的忧伤之外，也不太隐晦地写着苦闷和无助。
医生的无助，这对病人来说意味着什么？
1890年5月，在弟弟提奥和好友毕沙罗的推荐下，文森特到欧韦找到加歇医生。这个精神病学家说，他有信心治好文森特的病。
文森特是在阿尔染上癫痫症的。当地居民早已告诫文森特，阿尔的太阳有毒，外出时务必戴上帽子。可是文森特并没有理会，再加上种种意想不到的打击，他的精神终于出了问题。
6月，文森特请加歇医生当模特，画了一幅肖像画。加歇医生非常喜欢这幅画，请求文森特复制另一个版本送给他。
加歇医生的话绝不是客套话，他向来以画家自居，并且与毕沙罗、高更、塞尚等印象派和后印象派画家有不错的交情。他一定能够看出文森特的惊世才华。不过，在惊艳的同时，内心一种阴暗的情感也随之产生，那就是嫉妒。
这种嫉妒，同样在高更的内心升起。在阿尔，自视甚高的高更感到一丝不安。梵高，这个被世界嘲笑的疯子，怎么可能比我出色？可是他的画确实如此……
嫉妒，使高更有意无意之间挑起事端，不断在精神上折磨文森特。嫉妒，也使加歇医生以不负责任的放任态度对待文森特的病。
剧作家安托南·阿尔托在《梵高，被社会逼上自杀之路的人》一文中作出愤怒的指控：“梵高选择了死路，不是由于他自己，也不是由于他的病；真正置他于死地的，是加歇医生。这个所谓的精神病学家，其实是一个恶灵。”他指出个中缘由，“因为梵高是画家而厌恶他，更因为梵高是天才而厌恶他。”
加歇医生根本没有什么治疗方案，他只是让文森特沉浸在风景之中以逃避思想的痛苦。多么敷衍。
文森特凭借天才艺术家的敏锐，一开始就察觉到加歇医生很不可靠，于是将抑郁和无助画进画中。
随着接触的增多，对加歇医生，文森特日渐感到绝望。他在给提奥的信中把情况形容为“瞎子领着瞎子走路”。
应加歇医生的请求，文森特复制了第二个版本的《加歇医生的肖像》。
尽管画中人的姿势不变，但是这幅画，不止有伤感、苦闷和无助，还有沮丧和绝望。活跃的线条消失了，强烈的感情沉寂了，象征智慧的书不见了，而那枝花，似乎快要凋谢在医生的手上。
“为了绘画，我置生命于危险的境地……”
1890年7月27日，麦田上群鸦乱飞，绝望的文森特将子弹射进心脏……然而，命运在最后一刻还要增加他的痛苦，子弹射偏了。直到29日的凌晨，文森特才永远离开这个卑污的世界。
文森特死后，人们才意识到他的伟大。加歇医生一直珍藏着那幅暴露他本性的肖像画，直到去世。他不是一个好医生，却是一个好的艺术鉴赏家。其实他早就知道，梵高将会不朽。
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