第一次与社会亲密接触就遭重创，那种痛苦实在无法言表。晃晃悠悠了一段日子，我又不知不觉回到大学校园，本来要寻找安慰，却得到当了研究生的同学不算恶意的嘲讽，“像你这种死脑筋，应该一辈子活在象牙塔里。”
那个下午，我飘零到天河城广场的吉之岛，发现那里有一个卖世界名画复制品的角落。无人问津，冷冷清清。同病相怜的我不由自主地走进去，心想，“买一幅莫奈的《日出·印象》或者梵高的《向日葵》回去，挂在睡房，一觉醒来看见它，必定赏心悦目。”不料，这些名画复制品贵得惊人，价格都在500元以上，令人却步。
正要离去之际，眼角的余光瞥到一幅画……霎时间，时间停顿了，空气凝固了，世界消失了，四周一片混沌，只有这幅画和我。
那是文森特·梵高（Vincent van Gogh）的《群鸦乱飞的麦田》（Wheatfield with Crows），有可能是梵高的遗作。
几天之后，梵高饮弹自尽。那一枪，惊起麦田上被画过的群鸦；那一枪，惊醒一百年后一颗迷惘的心。那一天，正是我的生日。
当然，我对梵高的热爱，并非由于这点玄乎的联系。我很早就读过欧文·斯通的《渴望生活》。读过这部传记小说而不喜欢梵高的人，我还没有遇到过。但是这部著作没有解决一个问题，那就是，梵高为什么自杀？贫困？落泊？孤独？疾病？看到这幅画——尽管只是复制品——我就明白了。
他把一场艺术革命引向成功。这幅画——《群鸦乱飞的麦田》——开启现代艺术的门扉。其后的艺术家，都通过这扇门，轻松地扎进绚丽夺目的现代艺术潮流。然而，无论立体主义如何着迷于现象，抽象表现主义如何强调感觉，新观念主义如何肆无忌惮地解构……走得很远，但是回过头来，他们发现竟然无一超过梵高这幅巨作的高度。
这幅画，是革命性的。它完全无视传统绘画的规则。透视法被抛弃，本来有深度的麦田变成平面的一堵墙，不，是一个扑面而来的巨浪，浪花几乎要涌出画框。天空极具压迫感，太阳暗淡，群鸦乱飞。乱飞？仔细一看，它们不是乱飞，而是向观者猛扑过来。整个画面给人一种窒息的感觉，一丝死亡的气息，使观者血液凝固，而又无法不正视。三条小路最令人困惑，是小路吗？如果站在画的正中观看，你会发现，中间的小路，下方正对着你的心脏部位，另一头一直伸展到远方，不知所终。画中充满象征。梵高似乎在说，要摆脱人生的困境，你必须沿着这条路前行，而这条路的起点，在每一个人的心里。
以上摘自本人的拙作《群鸦乱飞的麦田》（写于2009年7月）。
梵高完成了他的心之旅。他终于触及美的极致。那么，这个充满垃圾的世界，已经不值得留恋了。
这幅画，即使搬了好几次家，我都一直带在身边，如今，挂在书房的东墙上，书桌对面。就像鲁迅一样，“每当夜间疲倦，正想偷懒时”，仰面瞥见这幅画，“便使我忽又良心发现，而且增加勇气了”，于是灌下一杯烈酒，继续写我的文字。
我希望有一天能够像梵高那样，用自己的双手触及美的极致。
