应该怎样去鉴赏一幅中国画？或者说，中国画的好坏标准是什么？
南朝画家谢赫的画虽然画得不怎么样，但是评论却有一套。他提出的绘画六法，可作为中国画的标准。六法为：
一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。
不好理解是吧。其实，我们可以把它精简为三点：一气象，二笔法，三余韵。
我们鉴赏一幅中国画，最先感受到的是画的气象。无论宏大如黄公望的《富春山居图》，还是精巧如唐寅的《孟蜀官妓图》；无论粗犷如八大山人的《荷花翠鸟图》，还是纤弱如赵孟坚的《水仙图卷》，这些感觉，都是从你观画的第一眼开始便进入你的心里的，并且一直延续到你离开为止。这就是气象。缺乏气象的画，不会是一幅好画。
然后看笔法。作为现代鉴赏者，你大可不必钻研到一眼就能分辨“十八描”。能够分辨出泼墨和白描就足够了，甚至能够分辨出工笔和水墨就足够了。我们应该将重点放在形象之上。正如苏东坡所言，“所贵于画者，为其似也。”韩滉的《五牛图》就做到“似”了，真是栩栩如生。
中国画的笔法不难学，没有天赋的人也完全可以将勤补拙。事实上，中国从来都不缺笔法好的画匠，今天也能随便找到成千上万个。这就是为什么中国画的赝品特别多的原因。这些画匠临摹古代名画几可乱真，连专家都能骗过。
然而气象，赝品是难以复制的。王安石认为“丹青难写是精神”，唐代才女薛媛也说，“泪眼描将易，愁肠写出难。”我觉得，看画看笔法，品画品气象。
最后，要判断一幅画是否不同凡响，则要看余韵。因为，可以叫人过目不忘、回味无穷的，非一流作品不能做到。文同的《墨竹图》、宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》、赵孟頫的《秋郊饮马图》、倪瓒的《渔庄秋霁图》等等，就是余韵无穷的作品。你走出画室之后，会感到心痒难耐，会有回头再看一眼的冲动。
当然，产生余韵的前提条件是你必须具有艺术鉴赏力。如果你不懂得骑马，即使有伯乐给你牵来千里马，也是没有意义的。
文同《墨竹图》