1962年7月9日，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）在洛杉矶的弗勒斯画廊展出一件惊世骇俗的艺术作品——《32个金宝汤罐头》。
这32个金宝汤罐头分别用版画技术印刷在32幅画布上，每幅51cm×41cm，摆成4排8列的阵势，像我们在超市货架上看到的一样。
如同马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的《泉》，《32个金宝汤罐头》的冲击力远在视觉效果之上。它简直是一次核爆，冲击波影响几乎所有文化领域。波普艺术从此诞生。
很多艺术家、批评家不承认这件作品属于艺术。他们指责沃霍尔哗众取宠，甚至怀疑金宝汤公司在背后出资炒作（这是毫无根据的，沃霍尔从未收受过该公司任何赞助）。公平地说，沃霍尔和他的波普艺术确实有一套站得住脚的美学理论。而鄙人最欣赏的，也就是这堆罐头最有价值的地方，是它所展现的现代艺术最欠缺的幽默感。
沃霍尔为什么选择金宝汤？
19世纪初，食物储存技术突飞猛进，罐头的出现是一个里程碑。水果商约瑟夫·金宝（Joseph A. Campbell）顺应这个潮流，在1869年创立金宝汤公司，将经营的水果、蔬菜、果冻和浓汤等制成罐头出售。有着方便、快捷、随处可见、不可或缺等特点，可以毫不夸张地说，至20世纪，金宝汤已经成为每个美国家庭的一分子。这大概就是沃霍尔选择它的原因吧。
沃霍尔在涉足严肃艺术之前，是一名商业插画家，对庸俗的商业界和迷走的艺术界都有深刻的认识。他以波普艺术作为批判的武器，在反讽贪婪的商场和庸俗的市井的同时，又嘲笑了以抽象表现主义为首的现代艺术。“二战”之后，抽象成风，既然一堆色块和一组线条可以是艺术，那么一件实实在在的生活物品怎么又不是艺术呢？
其后，沃霍尔如法炮制，相继推出一组可口可乐、一组米奇老鼠、一组奔驰赛车、一组玛丽莲·梦露、一组毛泽东等著名的波普作品。撇开看不见摸不着的理念，就眼前所见而言，无可否认，这些阵列都十分好看……除了最后者。
